半島·體育中國官方網(wǎng)取其精華去其糟粕丨探析中國戲曲與西洋音樂的相互吸納
半島·體育中國官方網(wǎng)取其精華去其糟粕丨探析中國戲曲與西洋音樂的相互吸納中國作為唯一一個幾千年文化從未間斷的文明古國，早在黃帝時期就有了在周代宮廷中專用的音樂，先秦時期就有了流芳百世的
西方音樂的源頭則是來自古希臘的“愛琴文化”。而鋼琴作為西洋古典樂器，被譽(yù)為“樂器之王”，其所代表的西洋音樂鋼琴藝術(shù)至今在世界上具有無可替代的重要地位。
但自近始，以鋼琴為代表的西洋樂逐漸傳入中國，而中國戲曲也代表中國音樂藝術(shù)走出了國門，世界兩大音樂藝術(shù)，相互融合，相互吸納，在雙向交匯中擦出相映生輝的火花。
鋼琴作為西洋音樂的代表樂器，其發(fā)展歷史其實并不遙遠(yuǎn)。三百多年前，一位名為克里斯托弗里的人制作了世界上第一架鋼琴，所以追逐鋼琴的歷史，不過三百年的光陰。
但雖然發(fā)展時間短，卻有著不可撼動的地位，這才是鋼琴的魅力所在。它作為作曲家們情有獨(dú)鐘的鍵盤樂器，經(jīng)歷過幾個時代，奠定過不同的風(fēng)格和基調(diào)。
直到十九世紀(jì)初到二十世紀(jì)初，一整個世紀(jì)的音樂家將追求理想作為畢生夢想，才有了現(xiàn)在所熟知的“浪漫主義音樂”。
西方浪漫主義音樂，帶有強(qiáng)烈的個人色彩，以鋼琴所作的曲子，都帶有作曲人張揚(yáng)的主觀情感，這與文藝復(fù)興有著莫大的關(guān)系。
因為文藝復(fù)興時期就是將個人情感的作用被社會渲染到最大化，受整個社會風(fēng)格的帶動，鋼琴自然也成為釋放個人情感和意愿的工具。
這就導(dǎo)致鋼琴的“不受限制性”，文藝復(fù)興時期的鋼琴音樂，打破了古典音樂的限制，成為獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格，以獨(dú)特的形態(tài)站上音樂的舞臺。
據(jù)《元史?列傳》中記載，公元1601年，意大利傳教士利瑪竇就為明朝皇帝帶來了一架鋼琴，并且還讓人教會了當(dāng)時的太監(jiān)彈奏第一首曲子。
清朝乾隆皇帝向來對西方的東西感興趣，鋼琴就是在乾隆的時代正式開始發(fā)展的，但線世紀(jì)初的“學(xué)堂樂歌”運(yùn)動。
學(xué)堂樂歌運(yùn)動是中國音樂歷史上前所未有的音樂熱潮，許多西方音樂就是在這場運(yùn)動中，正式在中國音樂中站穩(wěn)了腳跟。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是我國最具有民族特點和風(fēng)格的藝術(shù)之一。其早期歷史甚至可以追溯到上古時代的原始歌舞，例如先秦時期的《詩經(jīng)》，西漢時期的《楚辭》都是早期戲劇之一。
同樣是戲劇的希臘悲劇和喜劇、印度梵劇，已相繼消失在歷史的長河中，唯有中國戲劇，幾次起死回生，至今成為中國藝術(shù)界的“國寶”。
唐代作為一代盛世朝代，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文化藝術(shù)也空前繁榮。如果說前秦時期的戲劇是歌舞的“附屬品”，那么戲劇在唐朝，終于有了獨(dú)屬于自己的藝術(shù)——戲劇藝術(shù)。
直到元代，中國戲曲的發(fā)展可謂是“飛躍”性的。這個時代，標(biāo)志著中國戲曲正式進(jìn)入了成熟時代，我們所熟知的《竇娥冤》等都是在這個時期所創(chuàng)作的。元代的戲曲以雜劇為主，極富時代特色，并且最大程度地展現(xiàn)了國人在文化藝術(shù)方面的創(chuàng)造力。
明清時期的戲劇，尤其是昆山腔等戲劇特色，就與我們現(xiàn)在所熟知的戲曲有些相似，又經(jīng)過近代的革新和現(xiàn)代的爭輝，最終形成了中華民族獨(dú)特的藝術(shù)形式。
我國的文化藝術(shù)不僅幾千年來從未間斷，而且一直在世界的舞臺上熠熠生輝。其中，一直有一個重要的“秘籍”。
中國民族歷來是一個習(xí)慣于“取其精華，去其糟粕”的民族，不僅能繼承和發(fā)揚(yáng)自身文化的精髓的要點，還能夠吸收和融合外來文化的精華，將我們的文化品格不斷上升，繼而發(fā)展繁榮。
因此，西方鋼琴流入中國的那一刻起，就注定它本身的精華將會保留，但也會融入獨(dú)屬于中國文化的一部分，鋼琴在中國的發(fā)展歷程中，不斷地吸收中華民族的音樂文化 ，其中當(dāng)數(shù)中華音樂文化的瑰寶——戲曲文化最為突出。
中國的作曲家們都會有意無意地將中國戲曲文化應(yīng)用到鋼琴中去，很多人都會將鋼琴和中國戲曲作為南轅北轍的兩種音樂風(fēng)格，但在作曲家眼中，這兩種截然相反的風(fēng)格碰撞在一起，才能夠體現(xiàn)自己的音樂水平。
中國戲曲的題材大都出自民間音樂，或是民間文化的改編，很多中國作曲家以此為基點，將鋼琴取材于民間音樂的標(biāo)題小品或主題變奏曲，鋼琴的旋律悠揚(yáng)，音色清晰。
結(jié)合中國戲曲的民族色彩，再加之作曲家能夠發(fā)揮自己的專業(yè)技術(shù)，將戲曲中無法表達(dá)的民族精神和氣韻用鋼琴的語言向大眾展示，不僅有了具有中國特色的鋼琴，也創(chuàng)造了前所未有的戲曲時代風(fēng)格。
鋼琴最大的中國特色，就是將中國的民族文化風(fēng)格融入在內(nèi)。作曲家們并沒有改變鋼琴的實用性和獨(dú)特的演奏效果，反而將其特點發(fā)揮到極致。
甚至連鋼琴音樂的創(chuàng)作、彈奏方式等依然按照西方鋼琴音樂，但從思想上，作曲家們一直在探索鋼琴的民族化道路。
將民族音樂的特點融匯到鋼琴音樂中，創(chuàng)作出具有藝術(shù)魅力的音樂作品。中國戲曲作為中國民族特色最突出的文化藝術(shù)，更是為鋼琴音樂提供了源源不斷地靈感。
這就導(dǎo)致了鋼琴音樂越來越偏向中國人的“口味”，中華民族的文化風(fēng)格也在鋼琴中展現(xiàn)得淋漓盡致，中國鋼琴成為有別于西方鋼琴音樂的一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格。
疆域有邊界半島bandao體育，藝術(shù)文化卻是沒有邊界的。世界上所有的藝術(shù)文化，都能夠相互融合，相互貫通，最終形成一個嶄新的藝術(shù)文化風(fēng)格。
音樂文化作為藝術(shù)文化的一個強(qiáng)大分支，帶有強(qiáng)烈的個人情感和文化觀念，更是各個國家文化的橋梁。它有別于其他的藝術(shù)文化，它更自由、更隨意、更符合大眾的審美，也是距離所有藝術(shù)文化最近的存在。
就比如說，中國戲曲文化藝術(shù)所代表的，是中國的傳統(tǒng)文化、價值觀念、人文歷史以及美學(xué)思想。它是最具有說服力的、能夠代表中國幾千年文化傳承的存在。
在藝術(shù)文化的世界舞臺上，中國戲曲總是最亮麗的存在，其他的文化風(fēng)格在他的面前，都有些黯然失色。
中國的發(fā)展作為全球性的“變革”，在世界舞臺上的地位越來越重要，能夠代表中國的文化特色也逐漸在世界舞臺上越來越熠熠生輝。中國傳統(tǒng)文化能夠在各國之間發(fā)展，中國的國家實力是至關(guān)重要的一方面。
中國戲曲的唱腔、念白極具中國特色，與西方的傳統(tǒng)音樂更是風(fēng)格迥異，但顯然西方的音樂家們對中國戲曲的興趣遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過我們的想象。
他們不斷研究中國戲曲的音律、節(jié)拍等，就是為了更好地將戲曲文化融入到鋼琴音樂中，同時，中國的作曲家們也在將鋼琴音樂融入到戲曲文化中。
將戲曲文化融入在鋼琴音樂中，再由鋼琴音樂逐漸將戲曲文化帶入他國，這就如同一個“溫水煮青蛙”的過程。
中國戲曲文化的獨(dú)特性，并不是所有人都能一瞬間體會到它的美好，而是在日積月累的接觸中慢慢地體會到它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
