李飚打擊樂團音樂會：感受打擊樂藝術多樣魅力

　　李飚打擊樂團音樂會：感受打擊樂藝術多樣魅力光明日報訊 在很多音樂愛好者心目中，打擊樂器的概念基本限于鼓、镲、鈴、鐘和三角鐵等，而對于打擊樂藝術而言最基礎的分類，卻未必引起人們的普遍重視。作曲家柏遼茲在他的《配器法》中指出：“打擊樂器分成兩大類，定音打擊樂器和非定音打擊樂器”。這也就意味著，打擊樂演奏藝術的豐富魅力對于很多人都是一個有待開拓的遼闊疆域，近日國家大劇院“2014漫步經典：從巴洛克到波薩諾瓦——李飚打擊樂團音樂會”給了聽眾一次非常理想的了解機會。

　　在這場音樂會的曲目中，引人矚目的包括兩首原本由真正的旋律樂器演奏的作品——意大利作曲家安東尼奧·維瓦爾第的《D大調協奏曲》和德國作曲大師約翰·塞巴斯蒂安·的《意大利協奏曲》。這是李飚打擊樂團對兩位巴洛克音樂大師鍵盤樂作品的移植。聽李飚在打擊樂馬林巴上演奏這兩首作品，讓我驚嘆的不僅是演奏家的精湛技巧，還有豐富的旋律表現力。尤其是在兩首協奏曲同為行板的第二樂章中，李飚賦予音符的綿長連奏、寬廣氣息和深情歌唱，使巴洛克大師心靈深處的冥想、深思與哲理以最富有親和力的方式直達我們眼前。

　　李飚打擊樂團的曲目庫存給人的感覺是源源不斷，所以其音樂會每次都有新曲目與經典曲目的完美搭配，既溫故，又知新半島·BOB官方網站，讓聽者體驗到新的感動。大劇院這場音樂會的名字“從巴洛克到波薩諾瓦”就標志著一種風格上的跨越和兼容。巴洛克是17世紀初至18世紀上半葉流行于歐洲、洋溢著盎然古風的藝術風格，而波薩諾瓦則是當今一種融合了巴西桑巴音樂與美國西海岸酷派爵士而風靡世界的全新音樂形態。這場音樂會還有一個超出打擊樂領域的驚喜——特邀嘉賓歌手谷峰和鋼琴家崔鴻根的出場。谷峰曾自學爵士鼓和打擊樂，本身就是一名出色的爵士樂鼓手，尤以演奏拉丁打擊樂見長。在由鋼琴家崔鴻根和李飚打擊樂團伴奏、谷峰演唱的歌曲《何時，何時，何時》《伊帕內瑪的女郎》《多么美好的世界》中，輕松悅耳的演唱與打擊樂細膩多變的節奏交織，即使對于像我這樣很少從通俗歌曲中感受到樂趣的人，也是妙不可言的享受。

　　李飚打擊樂團的成員之一菲利普·永克的《塔克拉瑪干》我聽了好幾次，但這一次仍有極為新穎深刻的體驗。這首以沙漠為表現對象的奇妙樂曲，正如塔克拉瑪干“死亡之海”的別名所映射的意向，是對空曠與細微、干涸與潤澤、寂寥與生命的最深入生動的挖掘和表現。菲利普·永克對此曲的描述——“我想表達沙漠能夠展現出的不同面孔的印象：寂靜，空曠以及兇猛的沙漠風暴”——又何嘗不是任何生命的寫照？聽這種精湛演奏，會從很多方面沖破甚至顛覆我們對打擊樂藝術的傳統觀念。打擊樂不僅是節奏和動感的代名詞，是澎湃氣勢和火熱的酣暢宣泄，它也能像小提琴一樣委婉動人地歌唱，像鋼琴一樣渾然一體地交響。這種時刻的演奏和聆聽，成為貝多芬在《莊嚴彌撒》總譜上所希冀的“發自內心——但愿也會——走向內心”的愿望的最好體現。在這樣的演奏中，人類內心世界的萬千風云與大自然的壯麗景觀融會貫通，音響世界的喧囂靜謐與視覺世界的光影變幻交匯互動，共同成就淋漓盡致的審美體驗，這是真正大師級的演奏給聽者帶來的精神享受。

　　被譽為在打擊樂演奏領域奏出“華人最強音”的李飚，不僅是首位在國際音樂比賽中獲獎的華人打擊樂演奏家，也是藝術成就最高的世界級打擊樂名家。迄今他已在全世界70多個國家演出，與柏林愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團等世界樂團有過合作，在石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節、巴特基辛根音樂節、柏林愛樂大廳打擊樂之夜等音樂節上舉行過獨奏音樂會。2006年他被柏林漢斯-埃斯勒國立音樂學院聘為打擊樂教授，成為第一位在世界音樂學府擔任教授的亞裔打擊樂演奏家。他的卓越成就，使全世界對華人在打擊樂這門在諸種演奏中最需要體力、耐力和敏銳節奏感的藝術上的天賦和潛力刮目相看，而他和他的國際陣容打擊樂團每一次演奏，都進一步加強了人們對李飚和他的打擊樂團以及對打擊樂藝術的熱愛。