大師班現場丨鋼琴演奏：“讀懂”樂譜分享自我

　　大師班現場丨鋼琴演奏：“讀懂”樂譜分享自我抬起手指，感受到指尖下的氣度與力量；放平手腕，難忘心中或激蕩或低沉的感情抒發。琴鍵上的音符隨著鋼琴家熱情地演奏而輕盈躍動，自由悠揚的旋律流淌至聽者的心尖。

　　有豐富表現力的鋼琴被稱作“樂器之王”，其音域之寬廣、音量之洪亮、音色之自然得到了眾多樂迷的喜愛，也成為越來越多青少年學習樂器的熱門之選。上周，廣州大劇院2019女性藝術節系列活動之一“交一天時光給藝術·2019傳樂交響”特別邀請西班牙鋼琴家克里斯蒂娜卡薩萊開辦大師班活動，與本地青少年鋼琴學子進行一對一指導，交流鋼琴學習的心得與舞臺表演的經驗。

　　學習鋼琴，并不是僅僅在學彈奏鋼琴這一技能，卡薩萊認為學習鋼琴的本質在于學會使用琴鍵來表達。“音樂在于分享”——高超的演奏技巧是為嫻熟表達情感而服務的，任何時候都不能忘記在彈奏中“表達自己”，唯有全心全意地將自我情感投射至演奏中，才能將曲譜中所蘊含的情懷線歲區宸語分別以《肖邦升c小調夜曲》、《耶穌，我的歡樂前奏曲》兩首曲目接受了大師班指導。卡薩萊對兩位琴童的表現都予以了很高的評價，并結合她們的演奏與舞臺呈現效果作出了細致的點評和指導。

　　曲目中快節奏的段落總是很多鋼琴學子演奏時認為的難點，需要大量的練習才能確保彈奏的連貫和準確，而對速度的敏感度則是成功演奏快節奏段落的關鍵。

　　卡薩萊指出，練習的過程中要目標明確，一次只關注一件事情，循序漸進，不要想著一開始就“準度”與“速度”兼得：“我在開始練習一首新曲子時，會先保持住樂曲速度，形成對于曲目所要求的最終節奏呈現效果的整體了解及敏銳度，有了速度之后，再去追求準度。”而在練習準度時，許多人往往會下意識地在演奏中加重指尖力量，卡薩萊認為這是一個誤區：在彈奏快節奏段落時更應該放松手指力量，以指尖輕滑琴鍵代替重按琴鍵，達到快節奏輕盈跳躍的演奏效果。

　　對于鋼琴曲中總會有需要反復練習的段落，卡薩萊稱其為“TMT”點（Thousand Millions Times）。她指出，在拿到一首曲子之時，應首先將曲譜通讀，為曲目練習進行科學合理的規劃，找出“TMT”點進行針對性的重點練習，而非每一次練習都從頭開始導致在簡單的段落上過多重復。

　　“讀懂”琴譜，對于鋼琴的演奏至關重要。這不僅是指認識樂曲中難點技巧，從而進行有策略地練習；更要求演奏者讀透曲譜背后作曲家所傾注的情感，與曲子產生共鳴。鋼琴的演奏也是舞臺表演，演奏者要在理解了曲子內涵的基礎上，將自身情感投射于演奏曲目之中，化身為“演員”，分享自己的悲喜，做到心隨曲動。

　　每一次的彈奏都是表達自己的過程，在傾訴中，彈奏者要敞開自己的心扉，克服內心的害羞與怯場，這樣才能毫無保留地發出自己的聲音。卡薩萊更是現場演示了曲目中的“悲”、“喜”樂段，引導琴童們仔細感受其中的情感起伏，讓大家體會到與樂曲共鳴對樂曲演奏所產生的影響。

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　　音樂沒有國界、不分年齡，擁有一顆愿意分享音樂的心，足以跨過語言與文化。在技巧練習中讀懂曲譜，在情感共鳴里投入表達，每一次演奏都是分享，而在每一次的分享的過程中，演奏者也將逐漸在蛻變成長。“交一天時光給藝術”致力于為廣大市民與藝術愛好者搭建多元的藝術交流平臺，“傳樂交響”將持續邀請國際名家名師前來舉辦大師班交流活動，讓更多的本地青少年藝術學子能夠在音樂成長之路上得到來自世界舞臺的指點引導與經驗分享，一同探索典雅的音樂世界，分享音樂之美。