半島·BOB官方網(wǎng)站鋼琴發(fā)展歷史概要介紹

　　半島·BOB官方網(wǎng)站鋼琴發(fā)展歷史概要介紹1、z鋼琴發(fā)展歷鋼琴發(fā)展歷史概要介紹史概要介紹z一、鋼 琴 的 起 源“Piano”(鋼琴),全稱為“Pianoforte”,源自意大利文,意為“弱-強(qiáng)”).它基本上是從14世紀(jì)和15世紀(jì)所使用的德西馬琴(dulcimer)、擊弦古鋼琴（clavichord)、羽管鍵琴（harpsichord)等樂器進(jìn)化來的。現(xiàn)代形式的鋼琴有大鋼琴（grang)(平臺(tái)琴）和立式琴（upright)之分。 z 十八世紀(jì)初，意大利的樂器制造家巴托洛梅奧克里斯托弗利在羽管鍵琴的基礎(chǔ)上加以改進(jìn)，將皮革包裹在木槌上，發(fā)明了鍵盤機(jī)械槌擊式鋼琴，從而奠定了現(xiàn)代鋼琴的基礎(chǔ)。這一改進(jìn)彌補(bǔ)了古鋼琴和羽管鍵琴幾乎無法調(diào)節(jié)音量的嚴(yán)重缺陷，彈奏者可以通過敲擊琴鍵力度的變化來隨意改變音量的大小，其音量也比古鋼琴和羽管鍵琴大得多，因而大大地增強(qiáng)了鋼琴的表現(xiàn)力。z1821年，塞巴斯蒂安埃拉爾將擊弦機(jī)械機(jī)構(gòu)改進(jìn)為復(fù)震奏機(jī)械，使彈奏者能夠以更高的速度重復(fù)敲擊鍵盤，彈奏出復(fù)雜的樂曲。 1825年，阿爾菲斯巴考克首次采用鑄鐵弦架，增加了其對(duì)琴弦拉緊后產(chǎn)生巨大張力的承載能力，使緊張的琴弦不至因?yàn)橄壹茏冃味l(fā)生松弛。這一改進(jìn)為鋼琴的音準(zhǔn)穩(wěn)定和使用壽

　　2、命的提高創(chuàng)造了良好的條件。 1850年，支撐結(jié)構(gòu)、弦列的交叉排列和復(fù)震奏式擊弦機(jī)三要素相結(jié)合，由此確立了現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)最理想的基本形式。z二、鋼 琴 的 演 奏 史鍵盤技巧隨著音樂理念和樂器的發(fā)展而變化。 鋼琴的發(fā)展規(guī)因于對(duì)擊弦古鋼琴和羽管鍵琴的局限性的突破。和亨德爾的鍵盤音樂中充滿著裝飾音（ornaments)（顫音、回音、依音、波音)，以代替音的延續(xù)和力度的變化。 演奏時(shí)，手指幾乎不離開鍵盤，而是以細(xì)微的動(dòng)作輕松地進(jìn)行演奏。手指是完全獨(dú)立活動(dòng)的，在任何情況下都能毫不費(fèi)力地流水般地演奏下去。 z隨著維也納輕動(dòng)作機(jī)鋼琴的改進(jìn)，海頓和莫扎特能夠確立奏鳴曲式(sonata from)的結(jié)構(gòu)模塊之一個(gè)性化旋律從背景中清晰地凸現(xiàn)出來。他們繼承了羽管鍵琴的鍵盤控制風(fēng)格，輕柔且緊湊，不時(shí)帶點(diǎn)華彩效果。z同莫扎特在鋼琴表演方面進(jìn)行較量的對(duì)方克列門蒂，技巧方面似乎要比莫扎特略勝一籌。克列門蒂有一套炫耀自己的辦法，他的演奏技巧異常華麗，而且富有浪漫式的轉(zhuǎn)調(diào)之妙。也就是說，克列門蒂是古典時(shí)代里的一位浪漫派人物。他的表演比他同時(shí)代的任何人都更有魄力、更為大膽、更富有活力，也更為華麗多彩。 z 貝多芬的

　　3、彈奏法是粗曠的，但其中具有某種深透的力量和意念 。貝多芬是頭一個(gè)高抬手臂彈鋼琴的演奏家，他擊鍵的力度之強(qiáng)，幾乎從頭到尾都象是在砸琴弦。總而言之，貝多芬首先是要把自己所感覺到的如實(shí)地彈出來，其次是要從鋼琴上獲得猶如管弦樂隊(duì)般的效果。在貝多芬的音樂活動(dòng)時(shí)代里，鋼琴的性能也在逐漸提高。鋼琴的黃金時(shí)代即將來臨。z協(xié)調(diào)地輕輕使用延音踏板使得舒曼和肖邦能夠奏出曼妙而富有詩意的音色，并確立了這種音色所具有的藝術(shù)價(jià)值。肖邦認(rèn)識(shí)到手的弱點(diǎn)，并以此建立了他自己的技巧。z李斯特追求更強(qiáng)烈的音色，他在鍵盤邊坐得更高以便于加大肩和臂自由下落得力量，并通過使用延音踏板使他得手解脫出來進(jìn)行下一次擊鍵。使鋼琴發(fā)出巨大的轟鳴，進(jìn)發(fā)出興奮的感情和色彩。z德彪西給鋼琴提供了一種新的技巧。他通過采用延音和強(qiáng)音踏板讓音符流動(dòng)，以此來刻畫自然的聲音（水、風(fēng)、雨），并獲得具有異國(guó)情調(diào)德東方樂器（鐘、鑼）和管弦樂器（長(zhǎng)笛、號(hào)、鼓、銅管樂、鋼片琴）的音色。z二、巴 洛 克 時(shí) 期 巴洛克音樂，指歐洲十六世紀(jì)末至十八世紀(jì)中葉盛行的一種音樂風(fēng)格。“巴洛克”一詞源于葡萄牙語，原詞義為“不圓的珍珠”。十九世紀(jì)德國(guó)美術(shù)史家用以指十七世紀(jì)歐洲風(fēng)行

　　4、的一種傾向于豪華、浮夸、追求動(dòng)勢(shì)與起伏的藝術(shù)風(fēng)格。z 巴洛克音樂的特點(diǎn)為旋律富于表現(xiàn)力；在個(gè)聲部相對(duì)獨(dú)立的復(fù)調(diào)音樂織體中融合了突出主旋律的主調(diào)音樂織體，普遍采用通奏低音；以和聲樂器與低音樂器共奏的通奏低音與富于變化的上聲部旋律相互制約、相互呼應(yīng)，從而形成充滿緊張度的兩極化的音響空間。巴洛克音樂構(gòu)成原理形成的主要音樂體裁有歌劇、清唱?jiǎng)　⑷暡孔帏Q曲、大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲，以舞曲和歌曲旋律為主題的變奏曲、以托卡塔為代表在鍵盤上演奏的即興樂曲、管風(fēng)琴的眾贊歌與賦格曲、從意大利的小提琴音樂發(fā)展而來的教會(huì)奏鳴曲與室內(nèi)奏鳴曲、及古典組曲、管弦樂組曲等。巴洛克音樂形式：1、康塔塔：即歌唱的曲子。2、帕薩卡里亞與恰空：是巴洛克音樂最壯麗的形 式之一。它運(yùn)用固定低音的原理。3、賦格：來自拉丁文“fuge”是“幻想的飛行”的意 思。4、托卡他：是關(guān)于觸鍵的，是一種為管風(fēng)琴或古 鋼琴而創(chuàng)作的音樂作品。巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂與這一時(shí)期音樂的特點(diǎn)是密切聯(lián)系的:如嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)稱的結(jié)構(gòu)、莊重的風(fēng)格，始終如一的節(jié)奏律動(dòng)，力度的變化與情緒、節(jié)奏是嚴(yán)密統(tǒng)一的。同時(shí)它又是一種復(fù)調(diào)性音樂，它從縱橫兩方面把音樂組織成完美的整體，具有綜

　　5、合的美感;音樂中大量存在小二大二度等極尖銳不協(xié)和的音程，與較協(xié)和的音響成鮮明的對(duì)比;作品中裝飾音運(yùn)用較多，其表現(xiàn)手段使音樂形象愈發(fā)光輝;另外即興性是這一時(shí)期音樂的一個(gè)重要組成部分，這種演奏技巧在管風(fēng)琴上尤其得到發(fā)展。 JSBACH（16851750） 約翰塞巴斯蒂安是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家。他是巴洛克音樂時(shí)期的重要代表人物。由于他一生杰出的創(chuàng)作活動(dòng)和對(duì)音樂藝術(shù)的發(fā)展所作出的巨大貢獻(xiàn)，在世界音樂史上，素有“音樂之父”的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學(xué)習(xí)的榜樣。 z一生創(chuàng)作了大量的作品，其體裁形式也十分多樣，其中有風(fēng)琴曲、鋼琴曲、小提琴曲、大提琴曲、長(zhǎng)笛曲、康塔塔、管弦樂曲及許多宗教內(nèi)容的聲、器樂作品等。這些作品中最著名的有(d小調(diào)托卡塔與賦格)、平均律鋼琴曲集、法國(guó)組曲、英國(guó)組曲、賦格的藝術(shù)、a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲、六首小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲、六首大提琴無伴奏奏鳴曲及組曲、布蘭登堡協(xié)奏曲以及農(nóng)民康塔塔、咖啡康塔塔、馬太受難樂和b小調(diào)彌撒曲等等。z一生對(duì)音樂藝術(shù)貢獻(xiàn)巨大。他繼承和發(fā)展了前輩曲家的創(chuàng)作手法。把復(fù)調(diào)音樂提高到了一個(gè)嶄新的階段，對(duì)小提

　　6、琴協(xié)奏曲形式的完善出作了很大的貢獻(xiàn)。他的布蘭登堡協(xié)奏曲為交響音樂的產(chǎn)生起到了很大的促進(jìn)作用。他的鋼琴音樂也十分突出，為后來貝多芬鋼琴音樂的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。不但是一位偉大的作曲家，而且還是一位杰出的演奏家和優(yōu)秀的教育家。他在世時(shí)生活貧困，作品無人過問。死后數(shù)十年才得到人們的重視，被推崇為最偉大的古典音樂大師。1750年2月28日，在萊此錫逝世，終年六十五歲。 z鍵盤作品選錄： 離別隨想曲 6首帕蒂塔 六首英國(guó)組曲 b小調(diào)帕蒂塔 半音階幻想曲及賦格 升f小調(diào)托卡塔 平均律鋼琴曲集 c 小調(diào)托卡塔 安娜琴曲集 意大利協(xié)奏曲 六首法國(guó)組曲 主題及30首變奏曲 15首二部創(chuàng)意曲 音樂的奉獻(xiàn) 15首三部創(chuàng)意曲 賦格的藝術(shù)z鋼琴與樂隊(duì)作品： 鋼琴協(xié)奏曲 三首雙鋼琴協(xié)奏曲 兩首三鋼琴協(xié)奏曲 a 小調(diào)四鋼琴協(xié)奏曲 亨德爾是巴洛克音樂最具代表性的作曲家、管風(fēng)琴家，1685年生于德國(guó)哈雷，后移居英國(guó)，1726年在倫敦去世。早年其父親反對(duì)他學(xué)習(xí)音樂，先學(xué)習(xí)法律，父親去世后轉(zhuǎn)而專攻音樂。先在賴因哈德凱澤爾的歌劇院拉小提琴，并開始創(chuàng)作歌劇。1706年亨德爾隨一位親王去意大利，結(jié)識(shí)了科雷利、斯卡拉蒂等名人，

　　7、很快就掌握了歌劇、室內(nèi)樂和聲樂中的意大利風(fēng)格，被人們譽(yù)為稀世奇才，是同時(shí)代意大利作曲家的勁敵。z亨德爾的作品很多，主要是歌劇作品以及一些諸如大協(xié)奏曲、奏鳴曲和組曲的器樂曲，歌劇和清唱?jiǎng)∈顾浅绺邏邀悾挥诒憩F(xiàn)力和感染力的藝術(shù)特點(diǎn)達(dá)到了登峰造極的境地。晚年的亨德爾雙目失明，在友人的幫助下出版了作品全集一百卷。亨德爾與被并稱為巴洛克時(shí)代的兩位巨人，開創(chuàng)了音樂發(fā)展的新時(shí)代，留給后人以取之不竭音樂寶藏。z主要鍵盤作品: 羽管鍵琴第一組曲集 前奏曲與恰空 羽管鍵琴奏鳴曲 羽管鍵琴隨想曲 前奏與快板羽管鍵琴曲 羽管鍵琴幻想曲 第二組曲集 第三組曲集 (賦格) 管風(fēng)琴或羽管鍵琴協(xié)奏曲z奏鳴曲的古 典 時(shí) 期（世紀(jì)中葉至世紀(jì)上葉） 總的來說，音樂的古典主義時(shí)期包括從海頓的更加成的作品直至貝多芬的早期作品的這一時(shí)期，大約自1775年至 1815年。古典主義特有的一些特征，如清晰，平衡和節(jié)制，是對(duì)前古典主義時(shí)期傳下來的奏鳴曲式進(jìn)行各種試驗(yàn)而后獲得的。古典主義作曲家對(duì)其進(jìn)行去粗取精，直至奏鳴曲式達(dá)到莫扎特和海頓后來一些杰作中所體現(xiàn)的那種成熟的曲式結(jié)構(gòu)。而海頓和莫扎特音樂中那種無可比擬的結(jié)構(gòu)感，他們對(duì)復(fù)調(diào)

　　8、因素的特殊處理，以及豐富的想像和獨(dú)特的創(chuàng)意，使他們的音樂區(qū)別于他們的同時(shí)代人，成為古典主義音樂的精萃這個(gè)時(shí)期的音樂與巴洛克時(shí)期有所不同，主要強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)單明了。在樂句和旋律方 面講究對(duì)稱性，在曲體上講究規(guī)整性。旋律和伴奏的分工清楚，各司其職，而不象 復(fù)調(diào)音樂那樣用幾條旋律互相攻錯(cuò)。所以古典時(shí)期的音樂給人以強(qiáng)烈的和諧感。奏鳴曲“sonata”一詞出自于“ sonada”或“ sonado”（西班牙魯特琴曲的記譜標(biāo)記)，“sonata”的術(shù)語反映了作曲家對(duì)sonata所確定的性質(zhì)，文藝復(fù)興后期，“ sonata”一詞進(jìn)入器樂作品的標(biāo)記，也用于表示與聲樂形式清唱?jiǎng)?Cantata)重要性相對(duì)的器樂形式。z第一樂章遵循下列方案： 呈示部：樂章開篇的基本模式包括主題的陳述，第二 主題在屬調(diào)。如果第一主題在小調(diào)上，則第 主題在關(guān)系大調(diào)上。這兩個(gè)主題之間的是過 渡段。 發(fā)展部：呈示部的主題或動(dòng)機(jī)以自由的形式得到發(fā)展 并加以對(duì)照。 再現(xiàn)部：這最后的樂段重新回到了在呈示部中所引入 的兩個(gè)主題，二者均以主調(diào)再現(xiàn)。 第二樂章通常為慢板，強(qiáng)調(diào)旋律與表現(xiàn)力，它常常用簡(jiǎn)單的二部曲式寫成，但有時(shí)它又用三部曲式寫成，有時(shí)它

　　9、又像主題與變奏曲。末樂章偶爾會(huì)用第一樂章的形式寫成，但它更多的是一首明快的回旋曲。z海頓的創(chuàng)作在體裁形式上，涉及到的范圍也是較寬的，除了交響樂、弦樂四重奏、清唱?jiǎng)。€有鋼琴奏鳴曲、鋼琴三重奏、器樂協(xié)奏曲、歌劇以及大量的歌曲。只是在他的交響樂創(chuàng)作中，最鮮明地體現(xiàn)了他的創(chuàng)作面貌。他的器樂創(chuàng)作如交響樂、室內(nèi)樂創(chuàng)作形成新的器樂風(fēng)格，因而被歐洲學(xué)者認(rèn)為是18世紀(jì)后期器樂發(fā)展的奠基者。莫扎特、貝多芬也都是在這一基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。z在器樂創(chuàng)作手法上，海頓的突出成就是對(duì)奏鳴曲式結(jié)構(gòu)原則建立的貢獻(xiàn)。主要反映在他將動(dòng)機(jī)發(fā)展手法運(yùn)用到奏鳴曲式，將短小、簡(jiǎn)單的樂思不斷發(fā)展，變成大樂思，并具有內(nèi)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)。這也造成展開部規(guī)模擴(kuò)大和樂思材料運(yùn)用的廣泛性。與此相應(yīng)，海頓在交響樂和室內(nèi)樂創(chuàng)作中廢止了數(shù)字低音傳統(tǒng)并開始形成近代管弦樂隊(duì)的配器法原則。這些使得海頓完全實(shí)現(xiàn)了成熟的古典主義風(fēng)格。 z海頓的音樂創(chuàng)作所表現(xiàn)的情感，基本傾向是樂觀、明快有朝氣的。他的多數(shù)作品基調(diào)爽朗，甚至有幽默感，但是缺乏戲劇的矛盾沖突及強(qiáng)烈情感表現(xiàn)，這同他屬于大前的人物有關(guān)。與當(dāng)時(shí)一些華麗纖細(xì)的音樂相比，他的音樂風(fēng)格是質(zhì)樸的，但并不意味著是

　　10、平淡；他的音樂也有單純的一面，但也并不意味著淺顯。z在海頓的音樂中，樂觀與質(zhì)樸、單純與崇高具有一種內(nèi)在的統(tǒng)一。就像當(dāng)時(shí)的啟蒙學(xué)者相信人類理性能夠勝利，相信創(chuàng)造，對(duì)生活持有樂觀的態(tài)度那樣，海頓在音樂中不是描寫痛苦或寄托于來世，而是對(duì)道德、理性有信心。海頓音樂中表現(xiàn)的人，最普遍的是普通人的內(nèi)心世界及其思想情感。此外，他還喜歡在音樂中表現(xiàn)大自然。他的音樂沒有英雄氣概，相反卻帶有日常生活的樂趣和情感。 z海頓的創(chuàng)作中也表明了自己的一些美學(xué)主張。例如他認(rèn)為一個(gè)好的旋律必須有人聲的性質(zhì)。海頓的音樂一個(gè)較鮮明的特點(diǎn)是很富于民間色彩，接近農(nóng)村質(zhì)樸、租獷的精神風(fēng)貌。他經(jīng)常用德、奧、匈、捷等國(guó)的民間音調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。沃爾夫?qū)敹嘁了鼓兀谒_爾茲堡一個(gè)宮廷樂師家里，杰出的奧地利作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。 莫扎特很小的時(shí)候就顯露出極高的音樂天賦半島bandao體育，即興演奏和作曲都十分出色，被譽(yù)為“神童”。他短暫的一生作品極其豐富，創(chuàng)作的重要領(lǐng)域是歌劇和交響樂。在他的 作品中洋溢著追求自由的思想，并迸發(fā)出在巨大社會(huì)壓力下的明快、樂觀情緒。莫扎特廣泛采用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國(guó)的民族音樂和歐洲的傳 統(tǒng)音

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