半島bob·體育中國官方網站白巖松對話譚盾戲稱：“室內樂不流行的原因是‘你’不太在室內！”

　　半島bob·體育中國官方網站白巖松對話譚盾戲稱：“室內樂不流行的原因是‘你’不太在室內！”這個體裁早在海頓、莫扎特的古典時期得到發展，由鋼琴、小提琴和大提琴三種樂器組合在一起。舒伯特、貝多芬、門德爾松等，都寫過經典的鋼琴三重奏。浪漫時期，比如勃拉姆斯等人都曾寫過此類體裁。

　　重奏是一種非常精致細膩的音樂形式。它與交響樂的區別是首先它的樂器數量通常在2到10件之間，最常見的是三重奏與四重奏。

　　三重奏的特點是三件不同性格的樂器的結合。比如，鋼琴屬于打擊樂類的敲擊鍵盤而發聲，小提琴與大提琴是分別在兩個不同音域的弦樂器。這三種不同的樂器在音質與音域上都是區別較大的。

　　就如同咖啡，牛奶和糖的融合，三件樂器的地位比較平衡，不相上下。想象一下，三位獨奏大師在一起重奏，是什么樣子？他們互不相讓，但有時，卻又緊密結合在一起。下面讓我們看一下有哪些經典的三重奏組合？

　　三位上個世紀40年代左右組成的“百萬美元”三重奏組合，分別是來自當時最頂尖的獨奏演奏家，為我們留下了許多經典的錄音。這是一場大師之間的切磋，碰撞，他們的音樂火花四濺，到處閃現著天才的靈光！

　　當魯賓斯坦那孤傲自信與一氣呵成的演奏風格，遇上海菲茲那輝煌洪亮的音色與皮亞蒂哥斯基那對于技術、情感與理智之間的完美平衡的追求。

　　這張專輯是在1950年錄制的兩首風格迥異的作品。門德爾松的D小調鋼琴三重奏與拉威爾的A小調鋼琴三重奏。

　　三位大師對于門德爾松的演繹水融 ，魯賓斯坦流暢澎湃的演繹由于一條金色的花邊鑲嵌于又兩把提琴編織成的線條之上。而拉威爾的作品則是如同一場三人的默契對話，每個聲部都體現了各自的色彩。

　　伊奧斯特拉赫、羅斯特羅波維奇與里赫特都屬于前蘇聯時期叱咤風云的獨奏大師。每一位都是上世紀最優秀的音樂家之一。

　　在享有極高的評價，少年時就獲獎無數的伊奧斯特拉赫、擴充了大提琴眾多經典曲目的羅斯特羅波維奇與生世坎坷，孤僻冷峻的里赫特。三位極富個性的演奏家會擦出怎樣的火花？

　　這張發燒專輯，收錄了貝多芬的三重協奏曲。貝多芬將室內樂纖細溫暖的重奏形式與大型的具有磅礴氣勢的交響性協奏曲形式有機地結合在一起, 從而產生出一種生機盎然的新形式。

　　弦樂四重奏雖說同樣是從海頓這里形成其最早的形式，在莫扎特與貝多芬那里得到了完善，但是它與鋼琴三重奏是兩種截然不同的形式。

　　因為四件樂器同屬弦樂，音色上非常的統一，他們最大的區別在于音區，因此，音色的統一和協調是弦樂四重奏最大的特點，也是最迷人的一點。

　　有人說弦樂四重奏不是演奏給別人聽的，而是四個人的對話，有時輕聲細語、有時此起彼伏。四個人要形成默契，才能演奏出水融的音質，下面就推薦幾個經典的組合。

　　說到經典的四重奏組合，鮑羅丁四重奏堪稱經典中的經典，這個來自俄羅斯的四重奏組合，四位樂手自畢業起就勵志加入四重奏樂團，因此，四人一拍即合。

　　鮑羅丁弦樂四重奏團是當代最長壽的室內樂團，早年在肖斯塔科維奇等大師的賞識與指導之下，以輝煌的音色和扎實的技巧奠立了頂尖地位，如今已過60年光陰，始終活躍在國際舞臺上的鮑羅丁弦樂四重奏團，仍有其他室內樂團難以企及的偉大聲名。

　　他們的演奏極具張力與爆發力，和聲的層次清晰，聲部之間的音量平衡，既有理性的光輝，又非常深情，與德奧音樂的精髓一脈相承。尤其是小提琴聲部，時而明亮動人，時而溫婉柔美半島·體育官網，有著非常充沛的情感表達。聽了他們的演奏，令人內心洶涌澎湃，久久未能平復。

　　說到五重奏，它又可以分為弦樂五重奏和鋼琴五重奏，兩者的區別顯而易見，由鋼琴加上四件弦樂器的組合就稱之為鋼琴五重奏。

　　同樣，鋼琴五重奏也屬于四件同質性音色加入一件異質的音色，鋼琴。這樣的組合在和聲的豐富的程度上要比同樣是由鋼琴與弦樂組成的三重奏來得更加豐富，厚實。

　　有時候，弦樂聲部也會加入低音提琴這樣的低音樂器來擴充低聲部的音域，就像五重奏中最為經典的作品。

　　舒伯特的《“鱒魚”五重奏》就是一個非常好的例子，由小提、中提、大提、低音提琴與鋼琴組合而成的鱒魚五重奏為何能有如此大的魅力，成為至今仍經久不衰的作品？

　　這與它清晰的主題，豐富的和聲以及均衡的樂器配置有著非常密切的關系，舒伯特用5件樂器打造了一個十分精致的小型樂隊，在當時受到了貴族們的青睞，十分風靡！

　　這個珍貴的視頻來自于五位當時的樂壇最耀眼的演奏家。大提琴家杜普蕾、鋼琴家巴倫博伊姆，小提琴家帕爾曼，小提琴、中提琴家祖克曼，更勁爆的是，后來的指揮大師祖賓梅塔其實早年是一位低音提琴手，這個視頻記錄了他演奏的低音聲部。

　　女神杜普蕾被幾位演奏界的“男神”們圍成了一圈，從音樂上來說，杜普蕾的大提琴聲部感情充沛，自信滿滿，將這首鱒魚演繹的游刃有余。可以說是完美突破了“男神”們的圍阻。

　　臺上的嚴肅與臺下的輕松，巴倫博伊姆當時還是一位青澀的少年，帕爾曼也滿臉的稚嫩。多少年之后，這5位演奏家成為了獨擋一面的各自領域中的佼佼者。

　　看了這么多演奏家演繹的三重、四重以及五重奏，大家現在對于重奏音樂有一些更加深入的認識了嗎？

　　其實重奏音樂作為古典音樂的精華，無論在旋律、和聲以及清晰程度來說都能更加淋漓盡致的體現古典音樂的純粹。

　　國際著名弦樂雜志《Strad》對其評論道：“小提琴演奏家、室內樂老師吳淑婷與其他演奏家之間，具有一種如電流般地神奇默契，甚少聽到有其他的專業組合可以與之媲美。”

　　她是一位活躍的室內樂演奏家，上海音樂學院“漢”四重奏成員，這也是被歐洲室內樂聯盟學院（ECMA）承認的唯一來自亞洲的四重奏。吳淑婷全球首演作品30余部，在國內國際室內樂藝術節均有出色表現。

　　吳淑婷也擁有豐富樂隊演奏經驗，曾任國際和國內多個樂團首席。與此同時，她身兼“ELA上海友人室內樂社”團長，負責推廣經典20世紀以及杰出華人室內樂作品，2018德國唱片評論獎“最佳藝術家”稱號。