當藝術特長成為每個孩子的“通用能力”如何走出一條更長遠的藝術學習之道？

　　當藝術特長成為每個孩子的“通用能力”如何走出一條更長遠的藝術學習之道？隨著家庭對藝術教育的日益重視，學習一門樂器，報一兩個藝術培訓班，已經成了常態。而在國家層面，教育部推出美育中考的同時，提出要將培養每位學生1-2項藝術特長，作為學校美育改革的重點。未來，當藝術特長變一種越來越普遍的素養，而不再是家長用來攀比和彰顯孩子與眾不同的工具時，或許，回歸藝術教育和美育的初心，用耐心和智慧陪伴孩子度過必要的練習期，才能讓藝術學習之路更長遠。

　　隨著音樂教育越來越受到重視，無論是走專業道路，還是培養興趣愛好，很多家長們都希望讓孩子學習一門樂器，學習樂器仿佛已經成為了一個“潮流”。

　　可是悄然間，陪娃練琴，卻成了排在陪娃寫作業之后，最容易引起家長共鳴的痛點。這層痛里，除了練琴這一過程本身的艱苦，還有精神上的焦慮、攀比、以及對天才的幻想。

　　為了能讓孩子保持競爭優勢，家長們開始報更多的興趣班，甚至在藝術特長類別上比較熟優孰劣，形成一種隱形的鄙視鏈。

　　以樂器學習為例，知乎上就曬出了家長圈里常見的“樂器鄙視鏈”，比如管風琴豎琴大提琴小提琴鋼琴。

　　曾經的樂器之王鋼琴，如今在很多中產家庭眼里，因為學的人太多，已經成了標配墊底，而越冷門、越貴、越難學的樂器，才更能彰顯藝術品位。

　　這也導致藝術學習，在今天成了文化學習之外的又一“雞娃戰場”，彌漫著功利主義、技法至上和攀比氛圍。

　　繼美育中考和藝術測評之后，前不久教育部召開新聞發布會表示，下一步推進學校美育改革的關鍵，是培養每個學生具備1-2項藝術特長。

　　當1-2項藝術特長成為每個孩子都必須具備的“通用能力”，而不再是彰顯與眾不同的“加分項”，學校在美育教育上該如如何發力？家長們應該如何看待孩子的藝術特長和興趣培養？

　　外灘君采訪了上海平和雙語學校藝術團負責老師李鶯，以及家有兩位琴童的媽媽Bonnie，他們對藝術學習的看法，以及陪孩子練琴的經歷和感悟，或許可以給到家長以啟發。

　　曾經，隨著朗朗、李云迪等鋼琴獨奏大師的誕生，點燃了很多父母想要效仿“虎媽”“狼爸”的教育模式，培養音樂神童的。

　　可是，培養“音樂神童”背后的代價是什么？這份成功不僅僅需要日復一日的苦練、極具天賦和熱情、大量的金錢和精力投入，甚至還要足夠的運氣。

　　《音樂神童加工廠》的作者半島·體育官網，出身于波蘭音樂世家的伊莎貝拉·瓦格納，曾用10年時間追蹤采訪90名小提琴手，全景式展現“音樂神童”們的獨奏圈生涯。

　　她發現，獨奏道路是如此艱難，獲得成功幾乎是不可能完成的任務。但這一事實從獨奏教育開始，就被老師們掩藏起來了。

　　獨奏學生只有堅信自己的光輝前程——作為一名獨奏家周游世界、在久負盛名的音樂廳里演奏，才能支撐自己接受如此嚴苛、長期的樂器訓練。

　　有能力的甚至為孩子組織個人音樂會，追隨歐美的小提琴名師或大賽評委，飛往世界各地與他們面見，只為讓他們給孩子上一兩個小時的小提琴課。

　　即便如此，古典音樂界打造精英演奏家的潛規則和“一將功成萬骨灰”的激烈競爭，依然讓很多“音樂神童”無法圓夢。

　　比如，些父母將音樂考級和比賽獲獎看得高于一切，通過各種雞娃手段逼迫孩子練琴，導致孩子在完成考級目標后，就好像替父母完成了任務，以后卻再也不碰琴了，著實可惜。

　　還有的父母，在替孩子選擇藝術學習類別時，更多秉著“實用主義”和“物以稀為貴”的心態，而非從孩子的興趣出發。

　　比如，更傾向于選擇表演獨奏、演奏主旋律概率更大的樂器，那些常常在樂團中提供伴奏的樂器，則被忽略和冷落。

　　對此，平和學生藝術團負責人李鶯老師表示，有這樣想法的家長，忽略了學習藝術的初心，以及孩子對融入集體的需要。而團隊合作能力，恰恰是音樂素養的一部分。

　　“在藝術團里，我們會讓學生去了解不同的樂器，讓他們知道，樂團演奏是一個團隊的配合，每一種樂器的地位其實都是平等的。孩子們在集體演奏中，需要互相聆聽，融于一個集體去共同完成一件作品，這種感動會影響孩子一輩子。”

　　可是，當藝術不再是一種事業的選擇，而只是一種愛好的培養，琴童這條路該以什么樣的方式走下去？在日益繁重的學業和競爭壓力下，孩子究竟需要在藝術學習上投入多少時間和精力？

　　藝術學習的過程，不可能都是溫馨而美好的，哪怕一開始孩子很感興趣，隨之而來的也一定是非常枯燥、漫長、艱苦的練習過程。

　　因此，對于每一個家有琴童的家長來說，如何化解孩子在練琴過程中的枯燥、緩解親子關系的起飛狗跳，都是一門必修課。

　　李鶯老師提醒，隨著孩子年齡的成長，比如到了初中階段，他們在藝術學習過程后中漸漸有了成就感，就會重新產生興趣和內驅力，開始自主去練習。前提是，家長需要幫助孩子度過這個階段。

　　Bonnie本人是一位音樂愛好者，她希望自己的兩個孩子在未來的人生中，能通過樂器表達自己的情感，能有音樂相伴。

　　兩個兒子分別上四年級和二年級，哥哥學了鋼琴和大提琴，弟弟學了鋼琴和長笛。如今兩個孩子分別學校藝術團里擔任長笛演奏和大提琴演奏。

　　在陪伴兩個兒子學琴的道路上，她深知，想要達到長期不懈的練習，僅憑孩子對樂器一開始的簡單興趣是不夠的，同樣需要家長的耐心、智慧。

　　首先，是對家長的情緒控制能力的考驗。比如，在陪孩子練琴的過程中注意關注孩子的情緒變化，針對孩子不同情緒要有不同的應對方法。

　　Bonnie的經驗是，當孩子有負面情緒時，讓任務簡單一些、時間短一些、形式好玩一些，幫孩子找回自信，感受到樂趣；當孩子有積極情緒時，讓任務難一點，練習時間長一點，引導孩子迎挑戰，培養韌性。

　　但是無論如何，她會和孩子明確一條底線，那就是每天都要進行半小時左右的練習；即使學習任務繁重，也最少要抽出十分鐘來專注練習。

　　這樣一來孩子既不會有負擔，也會將練琴看作生活中的一部分，更重要的是，它能讓孩子從小養成時間管理能力和持之以恒的品質。

　　除此以外，Bonnie認為，在陪伴孩子音樂啟蒙和初學演奏技能這兩個非常關鍵的階段，創造良好的藝術氛圍十分重要。

　　比如，在孩子的音樂啟蒙階段，她會給孩子聽許多兒歌、音樂劇乃至古典音樂，包括莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基、貝多芬等為孩子創作的曲子，培養孩子節奏、旋律等感覺和對音樂的想象力。

　　接下來，孩子們開始學習簡單的樂理時，同樣是寓教于樂的方式。他們通過繪本讓孩子了解音樂大師的故事，通過玩貼紙練習冊，來學習簡單的樂譜。

　　這位培養出李云迪、陳薩、張昊辰等鋼琴家的老先生，一直以讓孩子們能夠快樂地學習音樂作為自己的目標。他認為，學習音樂，首先要培養孩子的聽覺和想象力，也就是“先學站，再學走”。

　　Bonnie的經驗是，家長陪同跟課是有必要的，因為孩子年齡還小，家長可以幫助孩子注意老師指導的細節，便于回家以后的鞏固練習。

　　在藝術培訓老師的選擇上，相比老師的演奏技法和個人實力，Bonnie更看重的是他對孩子的音樂感受力、理解力的開發。

　　比如，在練習的曲子時，孩子的大提琴老師會講解不同時期的音樂風格，用同一首曲子為孩子演繹巴洛克時期、浪漫主義時期、新古典主義時期的音樂風格，和孩子一起探索和表達對不同音樂的理解。

　　“好的音樂老師，除了解決技巧方面的難點，對孩子的音樂審美和感受力的提升，都非常有幫助。”Bonnie感慨，這樣的課堂，連跟課的家長都會受到很好的熏陶和啟蒙。

　　《音樂神童加工廠》的作者伊莎貝拉曾在接受外灘教育采訪時表示，音樂應該是一種通識教育，而且音樂教育中有兩種方式。

　　一種是在短期內逼迫孩子不斷練習出成績，還有一種是創造盡可能良好的氛圍，讓孩子接觸音樂，感受音樂的美好。在我看來，后者更容易取得一個良好的長期效果。

　　盡管今天大多數家長對于孩子的藝術學習初心，都是希望孩子能夠培養他們的一技之長，能在漫長人生中得到藝術的滋養，但是想要陪伴孩子走好這條藝術學習之路，卻并不容易。

　　或許，家長要重新看待藝術學習的本質，它不是為了完成階段性的考級目標后，就戛然而止；也不僅僅是一段段長久而枯燥的練習，必須以犧牲親子關系為代價。

　　相反，藝術學習是幫助孩子領略到生活中更多元、更豐富的美的一種途徑。如果追求美的過本身，充滿了痛苦和雞飛狗跳，這是否才是真正的得不償失？

　　教育部已經提出，下一步推進學校美育改革的關鍵，是培養每個學生具備1-2項藝術特長。此外，美育課堂要教會學生基本藝術知識、藝術技能，提高學生的審美和人文素養，讓學生有欣賞美、體驗美的機會。

　　外灘君在走訪學校中發現，組織高質量的藝術團體活動，而非僅僅以課堂為載體，或許是一種很好的途徑。

　　比如，李鶯老師所在的上海平和雙語學校，就通過學生藝術團發展和藝術課程改革，探索出了校園美育的一種新的可能。

　　學校從2009年開始成立學生藝術團，到今天已有500人規模，成為十分重要的校園藝術學習載體，覆蓋小學至高中全年齡段。

　　其中包括交響樂團、管樂團、民樂團、合唱團、爵士樂團、音樂劇團等多種形式團體。每年藝術團還會在上海音樂廳、東方藝術中心、上海交響樂團音樂廳等專業場所，為孩子們提供各種各樣的登臺表演機會。

　　比如，從小學四年級開始提供的選修課內容，正好銜接藝術團里的四大表演模塊，涵蓋西洋管弦、民族樂器、舞臺表演、合唱等豐富的藝術形式。學生不僅可以自由學習自己感興趣的樂器和藝術特長，還能為參加藝術團表演做準備。

　　而一到三年級的音樂課程，主要是培養音樂學習興趣和藝術素養，給到孩子一些音樂常識、音樂鑒賞和啟蒙方面的內容，打好藝術基礎。

　　就這樣，很多進校時零基礎的學生，畢業時甚至能達到校級交響樂團的訓練水平；就連很多學校里參加者寥寥的合唱團，也吸引到很多高中生甘愿抽出課余時間來排練。

　　李鶯老師介紹說，藝術團的蓬勃發展，成了一盞 “聚光燈”，吸引來了很多喜愛藝術，想要有所嘗試的學生，也激發了學生強大的內驅力。

　　“每年，樂團首席的‘第一把椅子’，更是孩子們心中的向往。為了能在藝術團表演中坐上這把椅子，孩子們自發地勤學苦練，比家長在后面逼著練琴有效果多了。”

　　這份持久的內驅力，究竟從何而來？平和校長萬瑋認為，學生時代，孩子們都會有一種強烈的集體歸屬感，他們享受在團體中學習和成長的氛圍。

　　這也是為什么，學校美育教育有一個很最重要的價值，那就是為學生營造一種團體氛圍，讓他們受到潛移默化的影響，從而生長出屬于自己的內驅力。

　　除了平和藝術團，以演唱現代風格合唱作品為主的廈門六中合唱團，也讓我們看到校園美育的另一種可能。

　　從2017年開始，廈門六中合唱團在已故音樂老師高至凡的帶領下，以無伴奏合唱阿卡貝拉的形式，相繼演繹《青花瓷》《稻香》等現代流行歌曲。因為突破傳統的合唱方式，而走紅網絡，成為校園合唱團中的一股清流。

　　“我們只想純粹地用‘阿卡貝拉’這種表演形式做出優秀的音樂，終極目標是希望讓更多學生在感受美、表現美、鑒賞美、創造美的過程中，不斷提高審美情趣和藝術修養。”

　　比如，有的學校一年排兩首歌，一遍又一遍地唱，讓學生參加合唱比賽，為學校拿獎；有的雖然提供藝術課程，卻只是流于形式和應付，而不是培養學生對于藝術的熱愛，對整個世界的美的理解。

　　或許每個學校在探索適合自己的美育教育時，首先要考慮的，依然是藝術培養的初心——那就是，讓學生有欣賞美、體驗美的機會，培養幸福而平凡的人。

　　與其絞盡腦汁如何用藝術特長來彰顯孩子的“實力”，不如破除一些心態和認識上的誤區，回歸初心，走出一條更長遠的藝術學習之道。